論文摘要 (中文組)

宋代文人食療書寫的文化意義—以蘇軾為例

蓋琦紓
高雄醫學大學語言與文化中心副教授

                                                                               摘要
中國古代的食療具有悠久的歷史，逐漸形成富有特色的文化傳統，即使到了二十一世紀的今日，我們依然運用了古代食療智慧來維護健康、延年益壽，因此，對古代食療文化的研究是相當具有現代意義的。考察中國古代食療的歷史脈絡，宋代是重要的關鍵期，由於印刷術的發達，造就官方刊印醫籍普遍流傳，加上宋人讀書風氣興盛，透過自學方式，逐漸形成「尚醫」士人階層。
這些士人多半嫻熟「本草知識」，在療疾養生的需求下，嘗試以各種方式服食藥草，其中「性好服食」，又善於寫作的蘇軾是代表性人物之一。蘇軾的食療行為與書寫在前人基礎上尚融合文人的貶謫經驗，其涉及宋代新舊黨爭、文人的習道學佛、謫居躬耕生活、疾病衰老、文人心態等等，具有豐富的文化意涵。

關鍵字：食療、養生、蘇軾、宋代文化

 

晚唐詩人許渾對消渴病之文學意義的建構

何騏竹
陸軍官校通識教育中心副教授

                                                                               摘要
消渴病最早出現在《黃帝內經》，除了醫書與字書上消竭、消瘦與口渴的意思外，至《史記》透過「司馬相如有消渴疾」之歷史文本陳述，使消渴病之首度規範意義連結了司馬相如之才華與境遇，加大了消渴語言的承載力，而轉化為一自況自喻的「文人病」，往後唐代詩人承襲此認知意義／系統化(cognition)，並結合個人經驗與病痛而衍生出多重樣貌之感官知覺／個人化(sense perception)，導致消渴病歧出醫學意義外，形塑了文學文本中一映帶才華志向與不遇情懷、渴求仕進的文人病。
是而，以探討《全唐詩》中消渴書寫之文學語言背後的語意系統為目標，以及此間消渴病從醫書、字書到文學文本的意義繼承／偏離的過程，筆者嘗試藉由俄國符號學大師洛德曼（Jurij Lotman，1922-1993）所提出之「模塑系統」（esmiotic modeling system）的概念以進行剖析，目前已完成杜甫、盧綸、李商隱消渴文本之意義模塑系統之分析，而本文將續以晚唐詩人許渾之消渴書寫文本為研究對象，探討消渴意義如何融合許渾之個人化經驗與晚唐末世情懷，透過縱聚合中之聯想選擇，突出於系統意義之上，賦予消渴病新的編碼，尤其針對許渾在「病甚閑居」的模塑系統中別開一途，迥異於中唐以前的消渴意義，而呈現出筋力疲弱、志向衰頹之避世歸隱者疾病，為消渴病增添了更為創新與豐富的內涵義。

關鍵字：消渴病、模塑系統、許渾、晚唐

 

白居易詩歌中的疾病書寫與自我療癒

周淑媚
中國醫藥大學通識教育中心副教授

                                                                               摘要
中唐詩人白居易是一位體弱多病卻又長壽高產的詩人，他借詩歌翔實地展示這一歷程。本文主要探討白居易閒適詩中的詠病之作，解析疾病對其心態、情感與思想的影響，並闡釋「疾病」在詩中的意義，說明其詠病詩中的「病」不僅寫實，更寓含社會及個人的隱喻。
又日本學者埋田重夫在〈白居易詠病詩の考察—詩人と題材を結ぶもの—〉中指出白居易像寫日記一樣作詠病詩，標示出白居易選擇文學作為對疾病療救的途徑；基於白詩中自嘲、自解、自遣的自我精神療癒與疾病書寫間的連結，本文嘗試進一步解釋詩人如何透過經營疾病和衰老意象，最終超越自身先天體弱的缺陷，從而昇華成一種樂天知命的達觀，此種自我挽救的意圖，促其帶病養生終成唐代詩人中罕見的壽星。
關鍵字：白居易，詠病詩，疾病書寫，自我療癒

 

失能女性的展演美學與性別認同

孫小玉
中山大學外文系教授

                                                                                摘要

「失能是一種藝術-是一個巧妙富有創意的生活方式。」馬可士(Neil Marcus) (Marcus: ix)
「寧死也不能失能／殘障」（Better dead than disabled）是一般大眾對於失能或邊緣身體的觀感與感受。失能者的悲慘世界或經歷在文學作品或媒體報導中不勝枚舉。悲劇似乎是他們的宿命，他們鮮少與美學或性／別並置思維或論述，創意的展／表演更與他們無關。近年來失能研究（Disability Studies）在歐美人文領域崛起，其與其他人文學門皆已展開跨學門的對話，然而其與美學或性別的互文論述卻相對的貧乏。
為佐證失能或邊緣身體在藝術史上的隱形身分但卻具有豐富且實質的影響，西伯斯（Tobin Sibers）特別撰寫了《失能美學》（Disability Aesthetics）專書以凸顯邊緣身體對於藝術史（尤其是後現代藝術）的重要的貢獻。同樣，嘉蘭-湯姆森（Rosemarie Garland-Thomson）聲稱許多具有創意作品或表演塑造了現代藝術，其原創性完全來自於其邊緣身軀的特殊體驗，不是「儘管」殘疾／失能，而是「因為」殘疾／失能開啟了創意的源頭。此外2004年「文化批判論壇」以「不完美的人，的性」為主題探討失能者的性／別議題，發現這是一個亟待探討卻鮮少受到關注的議題。
本文試圖進一步去爬梳與失能女性相關的性／別認同與創作／美學，以此凸顯並擁抱身軀的多樣／元性及個別意涵。本文聚焦在林丹（Simi Linton）所推動的GIMP舞團的演出以及台灣的輪椅國標舞后林秀霞的身體展演，一方面建構失能研究與美學、性別認同的對話，另一方面則比較中西失能舞蹈團體在藝術展演上的文化底蘊。本文旨在再現失能身體的政治符碼，以具顛覆性（transgressive）的舞蹈，挑戰主流社會的常模概念，並建立能者/盯視與失能者/回視的對話平台。

 

陶淵明詩歌中的疾病書寫與療癒作用

康靜宜
高雄醫學大學人文社會科學院語言與文化中心專案教師

                                                                               摘要
陶淵明生處於社會民生動盪、政權更迭頻仍的時代，觀其生涯在追求自我實現與貧病交集中度過。他曾關注、思考過社會現實環境與人生的問題，其中關注的一個出發點和維度就是疾病視野，在其詩集裡隱存著大量的疾病書寫，詩人不僅認真思考過社會疾病，還論及個人的生理疾病和心理疾病，在各類的疾病書寫中闡述成為生存的哲理。研究陶淵明有關於疾病書寫的創作向度以及進路，發現疾病書寫是詩人面對不如意的生存環境與貧病交集的生活，一種自我療癒的方式，具有敘事治療的意義。
本文以陶淵明詩歌中的疾病書寫與療癒作用為研究對象，透過其疾病書寫的細部剖析做為一例證，續而探討文人的疾病書寫模式與療癒作用，建構文人疾病書寫的文學價值以及社會意義。
關鍵字：陶淵明、疾病書寫、政治隱喻、敘事治療
苦痛的影像：從韓國電影導演李滄東的《綠洲》、《密陽》以及《生命之詩》

 

談傷痛敘事與生命感懷

李寅彰
臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士班博士生

                                                                                摘要
本文試圖透過韓國電影導演李滄東的作品《綠洲》、《密陽》與《生命之詩》論其身體經驗與影像之間的生命書寫。李滄東以文學性的影像、手持攝影與介入性觀察，作為現實與理想之間的界面，從中展開傷感的影像敘述呈現創作內在的生命動能，以及個人與外在社會之間的矛盾狀態與苦痛感知。《綠洲》的身心障礙者，《密陽》的創痛事件，《生命之詩》的社會壓迫與生命感悟，試圖以自身的生命經驗，反映時代與社會體制的不平衡關係。
本文主要探討詩的意象如何進行傷感的影像敘事，內視傷痛與精神轉化的映射關係？個人生命事件如何以受傷經驗為線索，使觀者進入反身性思考？當影像轉向女性視角時，又如何體現其內在身體經驗，開展與精神世界聯繫的影像共振？

關鍵字：身體經驗、傷痛敘事、受傷觀察、自我反身性、生命書寫

 

命運驟變下的個體掙扎：史鐵生早期小說（1978-1984）中
的殘／廢敘事

莊家瑋
國立中正大學中國文學研究所博士候選人及兼任講師

                                                                               摘要
對作家史鐵生（1951-2010）而言，二十一歲的殘疾際遇，是其人生的深淵事件。在命運驟變的當口，如何安頓其餘生／身，成為嚴峻處境與早期小說的核心命題。「截癱」的身體事實；「斷裂」的病體時間：朝向可能性的阻絕；「傷廢」的心理感受：因「傷」而「廢」的自我廢黜、壓抑與範限──尤其在「愛情」關係中被逼顯；巨大翻覆中的存活之問與生死抉擇：要不要活下去（自殺之問）？還怎麼活（價值之尋）？這些個體掙扎的心跡，織就其早期小說的殘／廢敘事。
透過對此敘事／心路歷程的意義詮釋，本文將重探作家筆下的差別與歧視、「無能」與「不能」及真正的癱／廢之思；也將揭示：作家「寫作」的發生，實有從限制與痛苦中，找一條活路之深意。

關鍵字：史鐵生、截癱、傷廢、自殺、殘疾寫作

 

 

失能身體的創傷敘事與療癒書寫

邱大昕、孫小玉
高雄醫學大學醫社系副教授/中山大學外文系教授

                                                                                摘要
自傳是個人記憶與社會記憶的橋樑與對話，也是「現在的自我」對「過去的自我」的一種詮釋。自傳作者在當時社會所提供的價值框架下，選擇、組合以建立、強化、維護或辯解自身的社會價值與地位。傳記書寫同時也具有治療效果(scriptotherapy)，自傳的書寫為受創者提供了一個重建自我、檢視且克服過往創痛的機會。
過去傳記文學多以大人物的成功故事為主，但是過去二十年間身心障礙的個人故事大量出現在台灣的書籍市場。相較於其他文學型式，自傳身心障礙者進入門檻較低的文學型式。身心障礙者運用文字書寫的歷程，作為增進自我瞭解與情感抒發的治療工具。本研究以身心障礙者的傳記為主，探討傳記作者如何以自身的創傷和負面情感經驗作為書寫的靈感來源，在書寫的過程中得到經驗的重新轉化與療癒。

關鍵詞：失能、身心障礙、疾病書寫、傳記文學

 

 

哀悼激情：阮慶岳後現代小說〈日以作夜〉、〈魂斷威尼斯〉的愛欲與療癒

羅夏美
南臺科技大學通識教育中心

                                                                               摘要
阮慶岳（1957-），台灣建築師兼作家。〈日以作夜〉、〈魂斷威尼斯〉（2009）燭照後現代世界中的純潔、欲望、耽溺以及自我坦露......，關涉楚浮（François Truffaut）、維斯康堤（Luchino Visconti）等名導經典，文與思皆獨樹一幟，引發筆者深究的興味。
本文探討這兩篇小說同調雙聲的思維與創作。在跨國旅行自主而便捷、新興知識／科技新貴財務自由、同性戀／雙性戀／酷兒情欲自在發聲......看似已獲「某種程度的自由與愉悅」的後現代社會裡，主角卻兀自不能從愛欲中獲得能量或昇華，從而隨著自由無度而漸趨於虛妄自毀，隨著青春愛情身體消殞不可為，而產生了支離、恍惚的「哀悼激情」之思。本文將參照巴塔耶（Georges Bataille）愛欲觀（eroticism）與紀傑克(Slavoj Žižek)哀悼觀（mourning），探究「哀悼激情」的後現代思維與義涵。
在美學技巧方面，這兩篇小說都使用了後設敘事，是觀看電影的電影，觀看日記的日記，自我質疑、拆解以語言建構出來的主體與世界。二篇小說與名導經典的「互文」，是對名片的擬仿、改寫、致敬，同時也是哀悼。
結論指出，這樣「充斥畸戀情欲寂寞渴望漂泊受傷帶罪的秘密日記」，如何作為敘述者的自我身心「療癒」？同時如何作為無意義焦慮的後現代社會的「療育」？——因為「哀悼激情」而啟航思考一種可能地面對未來的姿態。

關鍵字：阮慶岳、後現代、愛欲、哀悼、療癒

 

 

論文摘要 (英文組)
“Preach the Gospel” and “Heal the Sick”: Narratives of Diseases and Asian Bodies in the Medical Reports of Tamsui and Mackay Mission Hospitals 1877-1891

王瀚陞
國立屏東科技大學應用外語系助理教授

                                                                                摘要
The development of overseas evangelical movements in the long nineteenth century facilitated more intensive contacts between missionaries and the Oriental heathen Other. To convert the obstinate unbelievers, evangelical workers, often with the help of doctors, employed medicine as a means of manifesting the miraculous healing power which had been wielded by the Almighty before. These modern healers, however, prided themselves on being messengers of Christianity and advanced civilization. Regarding the pains of heathens, the Christian healers are subject to a gaze that belittles not only the diseased body but also its underlying social and cultural systems. On the other hand, nineteenth-century missionaries’ unanimous commitment to the healing enterprise reflects exactly their anxious desire to contain the menace from unchristian, contaminated bodies spiritually as well as physically. Excavating the long ignored yet valuable medical reports of two mission hospitals in North Formosa from the 1870s to the 1890s, this paper, therefore, wants to explore how diseases and heathen bodies are represented by the Canadian Presbyterian missionary George Leslie Mackay (1844-1901), the superintendent of Tamsui and Mackay Mission Hospitals.

Keywords: Narratives of Diseases, Asian Bodies, Tamsui and Mackay Mission Hospitals

 

 

 

A Mother’s “Love Law” and the Failure of Selfhood: Arundhati Roy’s The God of Small Things

劉彥良
國立成功大學外國語文學系博士生

                                                                           摘要
As described in the author’s dedication of the novel to her mother－“For Mary Roy, who grew me up....Who loved me enough to let me go”－a mother’s love is a crucial element in Arundhati Roy’s prize-winning The God of Small Things (1997), especially in Ammu’s relationship with her twins, Estha and Rahel. It is a paradox that a mother has to love her child “enough” so as to let the child go. Furthermore, what makes this maternal love more disturbing is the fact that such an excess of love and its untimely termination eventually lead to the traumatic experience that mentally disables the twins from functioning in society with a proper sense of selfhood. What exactly goes wrong within this maternal “law” that governs the twins’ interactions with their beloved Ammu?
Taking cues from Julia Kristeva’s notion of the role a mother plays in the child’s development, this paper deals with the love relationship between Ammu, Estha, and Rahel and to discuss how its unsuccessful development can lead to their tragic ends. The paper further explores the possibility for this relationship to be read as a cultural metaphor reflecting on the disturbing relationship of India with its once colonizing mother-land.

Key Words: Julia Kristeva, love law, Arundhati Roy

 

 

 

Revisiting Perceptions and Embodied Cognition in Lisa Genova’s Left Neglected

郭欣茹
中國醫藥大學通識教育中心專任助理教授

                                                                               摘要
In analyzing Lisa Genova’s Left Neglected, the paper explores the intersections of literary studies and cognitive science. As a novelist- neuroscientist, Lisa Genova pairs her knowledge of how the humans’ brain works with capability to depict the individual experience of brain injury or diseases. In Left Neglected, the main character Sarah Nickerson undergoes an unexpected accident and afterwards suffers from “hemispatial neglect” caused by damage to the right hemisphere of the brain. The female protagonist has to endure the after-effects of an attention deficit and fails to recognize the left side of the body and the space around it, which lead to disastrous results in everyday life.
This paper aims to embed the narrative fiction in the developing theories of “embodied cognition” and view the mind as integrated with the biological brain in a complicated way. By exploring what happen when human beings are forced to change the perception of everything around them, the paper also explores both the brain and the mind as organically and systematically enabled as well as constrained by the body.
Finally, the paper will discuss the ways how the protagonist has tackled with her “hemispatial neglect” as well as this traumatic experience of the left side world being erased. Michel Foucault’s notions of “technologies of the self” will be incorporated into the analysis to show how the protagonist takes herself into the road of reconciliation.

Keywords: Lisa Genova, Left Neglected, embodied cognition, technologies of self

 

 

 

從敘事學談醫學倫理教育的人文化革新

林慧如
高雄醫學大學人文社會科學院人文藝術教育中心副教授

                                                                               摘要
2012 年美國最早投入醫學人文教育的文學教授Anne Hudson Jones 於瑞士柏恩發表演說，論醫學人文在美國三十餘年發展所遺留問題，以做為各國醫學教育之借鏡。Jones 教授以最根本問題為：在（科學與文學）兩種文化的隔閡與角力下，醫學人文不斷被邊緣與弱勢化：無論是專業素養或生命倫理學，這些原本與人文高度相關的領域多半被生物醫學與社會科學背景的學者壟斷，明顯違反Flexner Report 最初推動醫學院校進行醫學人文教育改革的精神。晚近興起的敘事醫學強調藉由敘事能力的培養，重新建構臨床經驗中的人文感受。本文從敘事學理論出發，檢視現有醫學倫理教育問題，闡明醫學倫理教育之要旨並不止於培養倫理判斷知能，完整的人文教育應同時涵蓋認識論進路、美學進路與倫理學進路。

關鍵詞：醫學人文、敘事醫學、醫學倫理、醫學教育

 

 

 

台灣疾病書寫下的國族隱喻

李淑君
高雄醫學大學性別研究所助理教授

                                                                               摘要
蘇珊‧桑塔格在《疾病的隱喻》中，提到疾病的敘述使得疾病在文化的層面上，被賦與眾多糾纏不清、難以切割的延伸意義，亦即疾病具備文化隱喻性。本文將從台灣的疾病書寫中，探究疾病與國族隱喻的關係。在疾病的文本書寫中，從魯迅的〈藥〉一文，便將中國國族的隱喻與肺病、藥與國家的藥相互指涉與隱喻。在台灣作家中，1921年蔣渭水便在台灣文化協會的機關刊物《會報》以當時的國語（日文）撰寫〈臨床講義〉，以體裁新穎、語彙通俗白話的方式，以疾病隱喻台灣的國族想像與文化批判。
論者簡銘宏即曾指出〈臨床講義〉是醫學、文學與政治三者之間的互文性。論者范燕秋《疫病、醫學與殖民現代性：日治台灣醫學史》中提到在殖民地台灣，身體疾病的書寫經常隱喻診斷台灣社會群體遭遇的殖民壓迫，醫治社會群體的病痛意味的是試圖扭轉殖民地的命運。疾病敘述背後經常是國族的隱喻。到戰後黨外運動的雜誌與各類文本，都看到文本敘述將「疾病的身體」轉喻為「疾病的台灣」，成為一種身體與國體的相互隱喻。
此外，在戰後的文化文本中，不少書寫以「400年來難產的老產婦」等身體論述隱喻國體。戴維斯（Yuval-Davis）從國族角度切入談再現與女性文化象徵，提出性別/國族的幾種關係。其中女性不僅扮演了國族的生物性再生產，作為族群跟國族群體裡邊界的再生產者；在文化的象徵性，是意識型態的再生產與文化傳遞者的角色；成為國族差異的象徵符碼。本文將從台灣疾病書寫文本中，呈現什麼台灣想像與國族隱喻，探討疾病書下背後的身體、國體、疾病與國族議題。

關鍵字: 疾病書寫、國族、隱喻、文化象徵

 

 

 

百年創傷: 從《達洛維夫人》看第一次世界大戰百年紀念

李桂蓮
高雄醫學大學語言與文化中心助理教授

                                                                               摘要
2014 年為第一次世界大戰後一百年，參與這場戰役的國家、歐盟28國以及歐盟機構領導人參加了百年戰後紀念活動，呼籲和平。從報導、評論、網頁和影片等不難看出，雖然經歷了一百年，英國對第一次世界大戰的反應仍瀰漫著一股濃厚的哀傷氣氛。

一戰為英國帶來許多衝擊，除了因戰事帶來的財物和生命的損失之外，
這其間愛爾蘭脫離英國，連甘地在印度也醞釀獨立運動，種種不利的因素讓大英帝國的自我認同 (self-identity) 開始鬆動。尤其不幸的是當年不少在劍橋牛津求學的精英加入了一戰，卻因此送命。英國一向倚重劍橋牛津精英治理國家大事，而這些年輕生命的殞落，對英國來說無疑是一大損失。

英國人對一戰為何至今仍感悲痛，吳爾芙的於1925出版的《達洛維夫人》或許能提供我們一些解答。《達洛維夫人》為吳爾芙的代表作之一，被美國時代雜誌評為1923－2005年百部最佳英文小說之一，內容描述國會議員之妻達洛維夫人在1923年的英國倫敦一天的生活細節。吳爾芙向來反戰，她出版的所有小說都能讓讀者讀到戰爭對當時英國社會造成的影響，而《達洛維夫人》中所描寫的一戰退伍軍人塞普提姆斯 (Septimus Smith)就是一個好例子。他飽受戰爭心理創傷，最後因拒絕強制性的隔離治療而選擇跳樓自盡。吳爾芙擅長描寫小說角色的身體疾病和心靈創傷，因此對塞普提姆斯遭遇的著墨，激起讀者不少的同情心。她也利用故事中的另一個角色，也就是甫從印度返國的彼得·沃爾士 (Peter Walsh)，來指出英國政府的對外政策，尤其是對殖民地，需要作一番調整，而不是繼續停留在大英帝國時期的那種傲慢心態。

對某一事務或人物舉辦紀念會往往是一項重要儀式，為的是讓留下來的人能和創傷作一成功的切割。本研究將從《達洛維夫人》出發，試圖透過吳爾芙的觀點來理解一戰對英國人民的心理的打擊，以及一戰百年紀念對他們的意義，同時也利用一戰百年紀念的文獻，回過頭來重新閱讀《達洛維夫人》，來幫助進一步認識這一部小說的價值和重要性。

關鍵字: 第一次世界大戰百年紀念，戰後創傷，吳爾芙

 

 

 

《理查三世》和《替身》中之殘障建構

鄭月婷
國立高雄大學西洋語文學系副教授

                                                                               摘要
在前現代時期的英國，一般人不僅只是用形體和生物學上的詞彙來描繪肢體的殘障；殘障更是被視為是「上天的懲罰」、神譴的警告，也是政治災禍的預警。在莎士比亞的《理查三世》(1952)中對於駝背暴君理查三世的描寫和米德頓及羅利合著的《替身》(1622)中對長得像蟾蜍一樣的駝背僕人迪佛洛斯的刻畫，均能夠反映當時英國人對肢體殘障的典型歧視。莎士比亞筆下內心邪惡、嚴重肢體殘障的理查三世，不僅給予亨利都鐸竄位之藉口，更成為都鐸王朝建國的政治迷思。米德頓及羅利戲劇中肢體殘障的僕人迪佛洛斯，正如他的名字所影射的，僭越了傳統的社會階級，強暴了他主人的女兒；他大膽的性侵和階級僭越展現了十七世紀中葉僕役階級的巨大社會顛覆潛力。
這些劇作家企圖用形體殘缺角色的建構和消費來達到娛樂觀眾的效果，但是劇中殘障角色的建構和上演卻使得當時英國社會對殘障和社會弱勢的歧視更加深化和永存。

關鍵詞：殘障、《理查三世》、《替身》、都鐸迷思、階級僭越

 

 

 

Body, Mind, and Illness in 1 & 2 Honest Whore (1604-05) and A Mad World, My Masters (1608)

李祁芳
國立中山大學外國語文學系副教授

                                                                               摘要
At the turn of the seventeenth century, the rise of city comedy was concurrent with the rise of the middle class and the economic structural change in the traditional hierarchy. While current research on city comedies mostly centers on London’s capitalist ventures, geographical specificities, and aspects of London lives, little has been said about the ways in which the diseased/deformed/distorted body and mind showcased in the new bourgeois genre inform social malaise and crises looming large on the London stage. This paper will look into the acute and chronic symptoms and syndromes of refractory diseases and urban decadence in 1 & 2 Honest Whore (1604-05) and A Mad World, My Masters (1608). These two important post-plague plays, I argue, deserve a critical reappraisal under medical lenses because they are heavily invested with Dekker and Middleton’s pathological discourses of human suffering in body and mind as well as their urgent appeals to heal, cure, and solve those unstoppable, contagious social ulcers that are rotting the moral fibers of Londoners who feel numb with such imminent epidemics.
Keywords: city comedy, madness, social malaise, body, plague.

 

 

 

To Protect or to Negate?:
Community in An Enemy of the People and
The Normal Heart

黃仕宜
淡江大學英文系助理教授

                                                                               摘要
Comparing Henrik Ibsen’s (1828-1906) An Enemy of the People (1882) and Larry Kramer’s (b.1935) The Normal Heart (1985), the paper draws on Roberto Esposito’s ideas of communitas and immunitas to explore notions of “community” in modern (late nineteenth century) and postmodern (late twentieth century) senses in light of medical and social responses to two diseases depicted in these respective works: Syphilis and AIDS. The striking resemblance between the plot lines and the specific diseases each story speaks to foregrounds the dialogism not only of the correlation between self (communal/biological collectives) and the other (pollution, disease), but that of disparate epistemological spheres.
What validates degrading Enemy as an example of badly didactic bigotry is Ibsen’s erroneous medical knowledge (on syphilis) and, on top of all, the idea that the illness-enemy association is only a metaphor. In other words, it is not modern to fuse medicine and morality; human behaviors would not in any way change its biological entity. Such an epistemological stance yet becomes questionable one hundred years later: the AIDS epidemic brings to the fore the degree to which an outbreak may present moral issues. In light of this, the paper discusses the role morality play in human’s endless pursuit of (medical) knowledge (truth).

Key words: An Enemy of the People, The Normal Heart, syphilis, AIDS, community